¿Qué hacer cuando un cliente no valora el trabajo del diseñador gráfico?

Bueno, creo que es de las frases más citadas en el medio…  Yo también lo he pensado, y me ha pasado en algunos proyectos que hago como freelance, cuando se entrega una cotización, parece que se asustan a veces los clientes. ¿Porqué ese precio si solo hay que hacer un dibujito bonito (logo) y ya? Leyendo artículos de FOROALFA a la una de la madrugada, encontré un artículo  que básicamente se trataba de una plática sobre ese tema entre 3 diseñadores. Ellos decían que los clientes >no valoraban< su trabajo como diseñadores, a lo que Fernando del Veccio les responde muy claramente.

Un problema es alguna situación en la cual nosotros podemos tomar el control para solucionarlo. Si no podemos tener ese control, se vuelve solamente en una situación no deseada y desagradable para nosotros. Entonces, cuando un cliente no valora el trabajo del diseñador, es un problema, porque nosotros podemos tomar ahí el control, y a base de nuestro conocimiento, justificar y respaldar nuestro trabajo.

¿Pero cual es la diferencia entre el costo y el valor de nuestro trabajo?
El costo se reduce a lo económico. El valor del trabajo por parte del cliente se relaciona con la sensación o apreciación que tiene el cliente  sobre la solución que el diseñador le aporta a su problema.

Entonces, replanteando la pregunta, si el cliente no valora el diseño, lo que el diseñador tiene que hacer es mostrar autoridad. Autoridad profesional por que domina el tema, él sabe de lo que habla y lo puede justificar. Ganar autoridad en el tema significa incrementar nuestro poder de negociación con el cliente. Así, el cliente va a dejar de compararlo con los pseudo diseñadores, o con el sobrino que les cobra la mitad o menos, por el “mismo trabajo”.  Entonces ahí es cuando el cliente entiende la propuesta y el trabajo, y evitamos las comparaciones que llevan a una falta de valoración del trabajo y de la profesión.  Ahí está la respuesta a la pregunta. 

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DH 12+1

La penúltima semana de abril ocurrió el tan esperado “Dejando Huella”… Las conferencias impartidas por diseñadores para diseñadores. Este año es el 4º Dejando Huella al que voy, y cada vez tengo más pretextos para no perdérmelo. A diferencia de los años anteriores, esta vez pude conocer a los conferencistas, hablar un rato con ellos… Me encantó la sencillez de Isidro Ferrer, que es con quien más pude hablar.. su plática de lo que piensa de una ciudad como Querétaro, de su vida en Huesca, y sobre todo de su trabajo…. Personas como él, son los que me animan y hacen que yo quiera dedicarme toda mi vida a esto, que sea amante de mi profesión… Me inspiran… Hacen que me quiera comer al mundo a mordidas. Rafael Esquer es otro diseñador del que aprendí mucho… Me encantaron los trabajos que nos presentó, su plática… Con Luis Días “Vena2” me identifiqué muchísimo, pues más que hablar de su trabajo, habló sobre sus fuentes de inspiración, el papel que tiene la naturaleza en su pensamiento, que lo conlleva a hacer los diseños que él hace…Su filosofía es demasiado parecida a la que yo tengo… Es por eso que sentí que era yo la que estaba hablando en aquél escenario. Luis Fitch y Jorge Restrepo otros tipazos… No se porqué he sentido que éste DH ha sido el mejor al que he ido… El punto de todo esto, fue que salí super motivada, inspirada, con las ganas inmensas de ser una buena diseñadora, que algún día se reconozca mi trabajo y vivir de esto toda la vida…

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A VECES NOS OLVIDAMOS DE LAS COSAS IMPORTANTES…

Resulta que ya iba en camino a la escuela, para llegar puntual a la primer clase (clase de 4pm). Pensé “tengo mucha flojera de ir, es clase de Diseño Editorial, pero bueno… allá vamos”. En eso “tirin tirin”, suena mi celular. Era un mensaje. Abro mi celular, y veo que el mensaje era de Pato (mi uña y mugre de la escuela), lo leo y literalmente decía “Oye, no vamos a entrar a clase de diseño editorial, quieres ir por una chela? O si vas a entrar a clase?” No tardé ni medio minuto en responder: “No, no entro, voy con ustedes”. Llegué a la escuela y ya estaba ella ahí. Me trepé a su coche, y agarramos camino a las miches. Ahí llegando, ya estaba Karla (mi otra uña y mugre). Nos bajamos del coche y subimos. Las miches están en el 2do piso de una placita, y tiene una terraza. Optamos por sentarnos en la terraza, que solo está techada. Yo me senté de tal forma, que me quedaba la vista del campo y unas montañas de frente. Si, campo. En frente de esa plaza hay una extensón de campo no tan extensa, pero si caben como unos 3 fraccionamientos ahí dentro. Más allá del campo, se alcanzan a ver las diminutas casas que fueron construidas, y son ahora habitadas. Ahí está mi casa también.

De repente volteo de frente, y alcancé a ver unas montañas muy altas y muuuy a lo lejos (cabe destacar que yo no tenía mis lentes puestos), que yo jamás había logrado ver en los 18 años que llevo viviendo en Juriquilla. Me sorprendió ver, que esas montañas se podían ver a dicha distancia. No se a cuantos kilómetros estaba yo separada de las montañas, pero estaban lejísimos…fuera de la ciudad sin duda. En ese momento, el sol ya estaba relativamente cerca de las montañas, pues ya eran como las 5.20 de la tarde (faltaba solo como una hora para poder ver el atardecer) y fue ahí cuando me quedé pensando, en cómo nos olvidamos de ser más observadores sobre nuestro entorno. Todas esas cosas que son super cotidianas para nosotros, como ir en una carretera, y ya ni si quiera voltear a ver esa naturaleza que en ese momento nos rodea, o ir caminando (en donde sea) mientras hay una puesta del sol.. simplemente decimos: “ya me agarró la noche”, pero en realidad ni si quiera nos dimos cuenta exactamente en qué momento fue que el sol desapareció, o cuantas veces pasamos debajo de ciertos árboles, sin notar ni si quiera el inmenso tamaño que estos puedan tener, o la belleza y perfección del diseño de sus hojas….

El domingo me salí al jardín delantero de mi casa, a cortar una rama de un árbol que ya estorbaba el paso, y también ahí me quedé pensando en cuantas veces pasé por ahí, y no me dí cuenta cómo fue que esa pequeña ramita fue creciendo, hasta que ya estaba muy larga y ya estorbaba… En fin, estuve alrededor de 1 hora viendo las plantas (sin exagerar), y descubrí muchas cosas muy lindas, y pensé en esos detalles de los que nos olvidamos, por andar siempre corriendo al trabajo, a la escuela, con los amigos, etc, y que realmente vale la pena ponernos un ratito aunque sea, a observar todo lo que la naturaleza diseña para nosotros día a día…

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Pueblo Desconocido, Francia.
Tomamos un tren de Roma a Barcelona. Toda la noche viajamos en el ergonómico y lujoso tren. Para empezar había un viejito raboverde cercano a nosotras. a las 10 de la mañana llegamos a Niza, pasamos por Mónaco, todo el borde de la costa azúl… Beautiful! Transbordamos para subirnos a otro tren que nos llevaría a Montpellier. De Montpellier tendríamos que tomar otro tren a Portbou (justo en la frontera entre España y Francia) y por último, un tren de Portbou a Barcelona. Tuvimos un error: en Portbou, como por instinto animal, corrimos como idiotas y nos trepamos en un tren que estaba a punto de salir, sin ni si quiera ver hacia dónde iba. Dimos por hecho que sería nuestro tren (estúpidas!). Obviamente era un tren equivocado, y no sabíamos hacia dónde nos llevaría. Después de resignarnos, llegamos a un pueblo espantoso, con una estación espantosa, y gente chola y “marihuana” espantosa. Hicimos el intento de tomar el tren de regreso a Portbou, pero ya era de noche, y ya no saldrían trenes hacia allá, hasta la mañana siguiente. Ni modo. Nos hospedamos en el hotel más horrible, pues era el hotel que estaba justo al salir de la estación, ya era de noche, y no queríamos arriesgarnos a salir a buscar hoteles a esa hora, en quien sabe donde, y tener problemas para regresr a la estación. Nos resignamos, entramos al hotel y nos recibió una vieja que paercía bruja…daba miedo. Nos llevó a nuestro “cuarto”. Ni si quiera cerraba el seguro de la puerta, me pareció ver que el pasillo que llevaba a nuestro cuarto estaba iluminado con unas antorchas (No se si si eran antorchas, o del miedo todo lo veía super tétrico). Porqué no, hicimos guardia para dormir mientras otra “cuidaba el cuarto”. Atoramos una silla más vieja que la abuela rapera detrás de la puerta y nos encomendamos a Buda o a Mahoma o a quién sabe quién para que no nos pasara nada. Realmente estábamos que nos cagábamos de miedo. Finalmente la mañana siguiente, pudimos regresar para tomar nuestro último tren a Barcelona.

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Hablando sobre conocimiento cultural y comunicación en el Diseño Gráfico…

Según la diseñadora Jessica Helfand, el diseño gráfico es “Un lenguaje visual que aúna armonía y equilibrio, luz y color, proporción y tensión, forma y contenido, pero también es un lenguaje idiomático, un lenguaje de señales y retruécanos y símbolos y alusiones de referencias culturales y deducciones de percepción que retan al intelecto y a la vista”.

La segunda parte de la definición de Helfand proporciona la clave para producir Diseño Gráfico expresivo con significado: “señales y retruécanos y símbolos y alusiones de referencias culturales y deducciones de percepción”. Si uno como diseñador quiere introducir estos elementos en un trabajo, tenemos que involucrarnos no solo con temas de diseño, sino conocer también otros temas, otras áreas, para así poder complementarlo. Hay que ser observador, estudioso y absorber las cosas que nos rodean. Hay que conocer para crear diseño con sentido. Cuanto más sensibles nos volvamos hacia el mundo que nos rodea, mejor funcionaremos. Hay que
demostrar comprensión, apertura y que somos receptivos. No hay que confiarnos solo en el conocimiento, sino respaldarlo también con alguna investigación específica. Esto nos dará mejores resultados con los clientes.

Además de tener conocimientos culturales y de ser conscientes del mundo más allá del DG, el diseñador debe ser un buen comunicador, que consista en tener la capacidad de hablar sobre su trabajo de manera coherente, convincente y objetiva, y también saber escuchar. A pesar de que el diseñador se comunica sin recurrir a comentarios hablados o escritos, hay que saber hacerlo con claridad, con significado y de manera persuasiva, ya que convencer a los clientes de que inviertan su dinero en diseño hecho por nosotros, requiere enormes razonamientos formulados con cuidado. El saber hablar de nuestro propio trabajo es básico para ser un diseñador de éxito. Debemos conseguir un equilibrio entre hablar nosotros, pero también saber escuchar y comprender las procupaciones y necesidades de un cliente, y permitir que éste también tenga una opinión. Todos los grandes trabajos se crean cuando se equilibran los puntos de vista, es decir, cuando el diseñador y el cliente sienten que han sido escuchados.
Sin duda los diseñadores hacemos las cosas “por que nos gustan”, y utilizamos ciertos elementos, ciertas tipografías, ciertas imágenes, pero muchas veces nos olvidamos del verdadero objetivo y necesidades del cliente. Tenemos que aprender a saber hablar de nuestro trabajo, porque así, el cliente logrará confiar en nosotros y se sentirá más seguro con respecto a nuestro trabajo. Los clientes aceptarán mejor nuestras ideas y consejos. En otras palabras “menos de ti significa más de ti”. Para el diseñador ambicioso, la manera de comunicarse con los clientesconstituye el pasaporte a un buen trabajo, y vale la pena ser bueno en ello.
Pero así como tenemos que saber hablar con nuestros clientes, también tenemos que ser capaces de comunicarnos adecuadamente con otros diseñadores.
El “método Mau” destaca que: hay que plantear las preguntas adecuadas, entender el problema y explorar la multitud de soluciones posibles. La integridad del diseñador, es lo que hace que uno sea bueno o malo, ya que ante todo, debemos de tener nuestra ética siempre presente, ante cualquier circunstancia.

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Trompeta, baladas y jazz

De ociosa estaba buscando videos en YouTube, quería econtrar el video de una canción de John Mayer. Finalmente no lo encontré. Pero en una de las páginas vi que había un video de John con un tal Chris Botti. Ok, no, qué flojera. No tengo idea de quien sea el tal Chris Botti y parece ser un señor aburrido. Empecé a buscar otras canciones de John y como señal del más allá, me volvió a aparecer ese video de John y Chris. Entonces nadamás por no dejar, di un click para escucharlo (pensé, si en el minuto 2 no me agrada, no vale la pena seguir escuchándolo). Empezó equis, era una canción de Sinatra, en la cual, John cantaba y Chris tocaba la trompeta. Cual fue mi sorpresa que sonaba bastante bien. Además de que John me encanta como artista, la canción sonaba muy bien. Una “baladita jazzera” (así como me gustan), y el tal “señor aburrido” resultó ser un maestro en la trompeta.. Un musicazo!!! Fue así como dí con chris Botti. Seguí buscando videos de las canciones de ese concierto en Boston, del 2008, y me encontré con muy gratas sorpresas!!! Me encontré con “I´ve got you under my skin” (también de sinatra, que por cierto, esa canción siempre me ha gustado), en la voz de una ex American Idol. Simplemente me fascinó esa versión.. Realmente puedo decir que I´ve got that song under my skin!!! Les dejo los links para cuando tengan chance los escuchen. Muy recomendables! (Ya tengo el disco de ese concierto!!)

John & Chris- http://www.youtube.com/watch?v=G036apjXmbI
Chris & Katharine- http://www.youtube.com/watch?v=uJ56Y_Hw_8c

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Hola hola! Quiero compartir una reflexión que he estado pensando últimamente respecto a la música actual y uno de mis géneros favoritos: el Rock Progresivo.

¿Porqué actualmente se produce muy poco rock progresivo? Los músicos sinfónicos y progresivos destacaban por su creatividad y habilidad, pero a mis 22 años me llegué a dar cuenta que es uno de los pocos estilos que le confiere a la música, en verdad, la parte artística. Analizando la música que hoy nos venden, es creada más con un fin comercial que con un fin artístico, y a pesar de saberlo, la seguimos comprando y escuchando. Los músicos de ahora, se han convertido en un tipo de marionetas para alimentar a la gran industria discográfica y muy pocos artistas se mantienen autónomos a esto. Pero esto no es cosa solo de esos músicos… también de quien la compra y la escucha… Todos tenemos la culpa. Está bien que haya música para todos los gustos, música para bailar, para cotorrear y pasar un rato agusto, pero me parece increíble que ya casi no existe la música hecha en serio, que contenga un lado artístico y una buena composición. Los “solos” casi están extintos. Los temas de 15-20 minutos quedaron prácticamente obsoletos. Nadie hace obras conceptuales a través de temas, ni improvisaciones jazzeras, ni tiempos de compás jugados… Ya nadie hace temas instrumentales, porque quedaría develado que sin letra lo suyo es pura base… tres acordes quedan siempre agradables al oído. Pero siempre existe otra forma de lograr agradar a quien escucha, y es “haciéndolo pensar” la música.


El Rock, el Jazz, el Blues, el Folk, el Heavy, el Clásico… son vertientes enormes de las cuales nutrirse mental y musicalmente, y cada cual es un género hermoso y rico en recursos y conceptos. Pero definitivamente lo que pasan en los medios YA NO ES MÚSICA (salvo contadas excepciones que cada uno de ustedes podrán considerar). Lo de hoy en lo musical (lo más comercial) es desastroso, y es atribuido al hoy en sí. De todas las mentiras del mundo el arte debe ser la menos mentirosa. Por eso hay que volver a los padres fundadores de los estilos y tomar lo más rico y valioso de ellos: el valor musical que todas estas figuras dieron. Los grandes temas que se compusieron, los grandes solos que tocaron…

Yo estoy a favor de que cada quien defienda los géneros musicales que le gusten, pero tampoco hay que ser cerrados. Hay que estar abiertos a escuchar, y hasta cierto punto dejarnos influenciar. Hay algo bueno que podemos sacar de ello si aprendemos a escuchar y valorar. También escuchen música no comercial y de otros países!! Es riquísimo descubrir canciones tan lindas y padres que uno ni si quiera se imagina que existen. Y a los que les guste la música, y tengan oportunidad de tocar algún instrumento (el que sea) HÁGANLO!! Lo recomiendo al 100%… Yo en lo personal, soy un músico frustrado… Compongo letras y música para mis canciones, además de que hago covers de mis canciones favoritas, básicamente en piano. Tocar algún instrumento nos enriquece, nos hace ser más perceptivos y nos volvemos más hábiles (física y mentalmete)..Además es un excelente “pretexto” para el desestrés y para pasar un buen rato.

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